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□龙仁青
看完藏戏《金城公主》，沉浸在这台气势恢宏的藏戏所带来的感悟和回味之中，不禁想起了青海省藏剧团·黄南藏族自治州民族歌舞剧团致力于安多“南木特”藏戏的传承与发展，五十余年来所走过的追求与探索之路，虽然历经曲折坎坷，但回忆中最为色彩斑斓的，依然是他们所取得的辉煌成绩。
早在20世纪80年代初，一台名为《诺桑王子》的藏戏一度风靡全省乃至整个涉藏地区，“黄南藏戏”的盛名便是从那时候起传播开来，享誉国内外的。可以说，这台藏戏，就像是一朵在春风里绽放的格桑花，盛开在黄南州热贡大地的乡土之上，从舞美、唱腔、表演等方面散发着浓郁的民间藏戏色彩。安多“南木特”藏戏从十八世纪以来，形成并流行于我省黄南热贡地区及甘肃拉卜楞地区，是西藏“拉姆”藏戏在安多地区逐渐本土化，并逐渐形成独立风格的一种藏族民间戏剧形式，这种戏剧形式在黄南热贡地区广为流传，有着深厚的民间文化基础，许多民间自发的演出团体活跃在这里的牧场和乡野之上，每每在传统节日或是农闲季节，他们就以自己的村落为单位，进行表演，深受当地群众的喜爱和欢迎。演出的剧目，基本以藏族“八大藏戏”为内容，具有固定的表演程式，但在具体呈现上也不乏随机应变的即兴表演，灵活、风趣，很接地气。《诺桑王子》便是基于这样的民间基础，在黄南第一代“南木特”藏戏传承人多杰太等艺术家的努力下，结合现代戏剧舞台表现形式，从民间搬上了文艺舞台，取得了巨大的成功。
歌舞藏戏《诺桑王子》虽然在形式上借助声光电的现代戏剧舞台，是安多“南木特”藏戏首次从民间走上歌舞剧院的一种成功尝试，但在内容上，《诺桑王子》依然取材于传统的“八大藏戏”，这给安多“南木特”藏戏的传承者留下了更多尝试、创新和突破的空间。而青海省藏剧团·黄南藏族自治州民族歌舞剧团也从此走上了一条不断尝试、不断创新、不断突破，实现藏戏现代化的路子。期间，他们先后推出了《苏吉尼玛》《意乐仙女》《香巴拉的祝福》《热贡神韵》《藏王的使者》《松赞干布》等现代藏戏，这些藏戏的创作和演出，逐渐从“八大藏戏”等民间藏戏传统中离析开来，开始了更为大胆但又脚踏实地的尝试、创新和突破。
民族风情歌舞集《热贡神韵》集歌舞诗画等为一体，吸纳热贡民间原生态的舞蹈、曲艺、宗教音乐等元素，对流行于黄南地区的“六月会”於菟表演、热贡唐卡绘塑艺术、石经刻造艺术等进行了全新的视听展演，演出后好评如潮。可以说，这是安多“南木特”藏戏在传统藏戏基础上，借助更多的现代舞台表现形式，对黄南热贡地区独具色彩的地域文化表达了深沉的热恋之情，是对故土、亲情等“家”的理念的一次真情回望和敬意。
从大型历史藏戏《松赞干布》开始，青海省藏剧团·黄南藏族自治州民族歌舞剧团打开视野，把目光从故土伸展开来，伸展到了深厚、深邃的历史内里。这台藏戏，着眼于松赞干布这样一个伟大历史人物风云翻卷的历史过往，有血有肉地塑造出了松赞干布、文成公主等一系列历史人物的同时，把一种非本土地域，却又和本土地域深深关联的历史家国情怀表达了出来，重现壮阔的历史画面，赞颂祖国和平统一，各民族和谐发展，由“家”而有了更为广远的“国”的深意。
藏戏《金城公主》则另辟蹊径，从千百年来的汉藏民族一家亲的交往历史中，打捞出一段并不为许多人所知的历史事件，紧紧围绕金城公主这一人物，讲述金城公主顾全大局，化解矛盾、促进民族团结、坚固唐蕃友谊的故事。当这一段曲折的历史故事在舞台上逶迤展开，一缕深浓的家国情怀便氤氲开来，不但细腻地塑造了金城公主充满个性色彩的形象，也呈现出了继文成公主后，第二个远嫁吐蕃的金城公主波澜壮阔的一生，以一段历史佳话在舞台上勾勒出了一幅宏伟的画卷，给观众展示了安多“南木特”藏戏更为广阔的视野。
《青海日报》（2023年07月28日 第10版：文化）
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